8年750万访者，李自健美术馆何以滋养气质长沙？ | 山水洲城记

“爸爸，你看这里有条‘中国龙’。”“六一”儿童节这天，长沙市民涂先生带着女儿琪琪来到李自健美术馆，琪琪看着展厅里一幅名为《自画像与中国龙》的作品欣喜道。

为献礼“六一”国际儿童节，献礼“中俄文化年”，6月1日，“俄罗斯励志少年——米沙“眼中的世界”绘画展”与“美育硕果”——少儿色彩教学成果观摩展在李自健美术馆同时开幕。今年正是中俄建交75周年，也是“中俄文化年”开幕之年，令这个展览有了特殊的意义。

行走在这座湘江之滨的艺术殿堂，看着充满一幅幅色彩明快、充满童趣的色彩画作，橘洲君见到了李自健美术馆馆长、著名画家李自健。今天，就跟着橘洲君走进美术馆的“儿童乐园”，走进李自健的故事，一起看一座馆与一座城的双向奔赴。

一

这是一个“来自星星的孩子”的故事。

时间回溯到2023年10月，湘江与涅瓦河相连，俄罗斯艺术科学院院士、列宾美院教授尤里·戈留塔在李自健美术馆成功地举办了他的油画大展。

“在与戈留塔的交谈中，一个意外的发现，原来他的儿子米哈伊尔·戈留塔（米沙），一个中学生，已经是一位有着400余幅绘画创作的天才少年小画家。”李自健说，那一幅幅来自孩子心灵深处的真情画作，着实令人欢喜、惊叹不已。

“于是，在米沙的400余幅作品中，我们精选出105幅作品，作为俄罗斯孩子最好的珍贵礼物，于“六一”国际儿童节之际，献给中国孩子们。”李自健说。

米沙出生于 2004 年，父母是艺术家，从小就鼓励和激发了他对绘画的热爱。2017年，年仅13岁的米沙在圣彼得堡成功举办了首次个人展览《道路的开始》。

“他在自己的‘星球’进行创作。”李自健对橘洲君说，米沙是一位自闭症儿童，这种儿童被称为“来自星星的孩子”，不爱与外界接触，犹如天上星星，一人一世界。或许正是在这种情境下，米沙沉浸在自己的世界里，学会用绘画来表达自己的内心。

“看了简介才知道这原来是一位‘来自星星的孩子’的画作。”一位来自重庆的杜同学对橘洲君说，让人惊喜的是，他的画并没有呈现很明显的暗沉色调，反而整体色彩偏明快，线条勾勒也很有特色。例如“飞舞”的窗户或房屋、复杂交错的植物藤蔓以及“粗糙”的乡村小木屋，画作中充满了生命力和动感，全程看下来，不觉得这是一个儿童的创作。

“一年前，我在这座全球最大的艺术家个人美术馆举办展览，一年后我的儿子也在这里办展览，太难得了。”活动现场，尤里·戈留塔在致辞中提到，对于一位年轻的艺术家来说，这是一个非常重要的经历，对他的一生都非常有意义。

二

欣赏完“米沙眼中的世界”，橘洲君走进3、4号展厅，这里是“美育硕果”——少儿色彩教学成果观摩展，在这里又收获到了另一种童趣。

105 名4至14 岁长沙孩子的195幅彩色画作，聚集在美术馆的展厅中，迸发出儿童创作巨大的张力。

“这比我们一些学生画得还要好，有些作品简直像‘大师之作’！”米沙和父母参观了少儿色彩教学成果观摩展，中国孩子们的彩色画作，绚烂多彩，美丽非凡，令他们震撼不已。

“一路看下来，我印象比较深刻的是《对，往那飞》这个作品，孩子画的鸟儿那么自由自在，我会反思是否这才是孩子最喜欢的状态。”家长彭女士告诉橘洲君，这一场美学教育不光是对孩子，连她自己都深受启发和感染。

“米沙的画展，如果再加上我们自己孩子的画展，会不会碰撞出不一样的火花”。李自健对橘洲君谈及设计观摩展的起因，好的美育活动，必然是结合少儿各自不同特点和特色，找到最合适的感受与爆发点进行传达。2023年7月，“第二届湖南少儿美术作品双年展”在李自健美术馆开幕，其中展出的少儿美术作品引起关注，这成为了今年观摩展部分作品的来源。

“儿童美育，要从娃娃抓起。”李自健说，自己创作的作品，如《童年乡土》系列，绝大部分源自于童年家乡记忆，可以说童年是孕育作品的时期。

李自健说，长沙正在创建“儿童友好型城市”，李自健美术馆也一直致力于少儿美术素养的提升工作。例如湖南少儿美术作品双年展，目前已举办两届。2021首届少儿双年展”展出三千多件童心飞扬的优秀作品，吸引省内外观众超过44万人次；2023第二届少儿双年展共有校内外少年儿童三万多人投入，上万名少年儿童的作品入展，展览历时68天，参观人数超过100万人次。

同时，李自健美术馆还拿出收藏经费，把这些少儿美术展览佳作永久收藏于美术馆“少儿画库”，他表示，将来有一天，我们或许会把这些作品带到世界其他的国家展出，让世界都能看到中国孩子的艺术才智、中国文化的自信、自强。

“敢为人先，少儿美术双年展是湖南人的一次创举。更重要的是，从作品中，人们不仅看到一颗颗童真、博爱、美好的孩子心灵，更看到了伟大祖国的未来，看到了文化自信要从娃娃抓起的伟大意义与精神力量。”李自健表示，从明年第三届双年展开始，李自健美术馆将竭力将其打造为全国性的“双年展”，希望能够让更多艺术的“小星星”们登上美术展览的舞台。

三

其实，今年年仅8岁的李自健美术馆又何尝不是个“孩童”。在这8年的成长过程中，它创造了许多美术奇迹，掀起了一波又一波的艺术高潮。

截至目前，李自健美术馆藏品数量858件（组），参观人数已达750余万人次。它成了具有国际展览水平和国际影响力的美术馆，成了人气最旺的网红打卡地的美术馆，也成了参观人数单日突破四万一千余人的美术馆。李自健美术馆现已被授予长沙市爱国主义教育基地、长沙市文化旅游示范基地、湖南省科普教育基地、湖南省对外友好协会理事单位等称号。

这位8岁“孩童”成长的不易，李自健铭记于心，正如他这70多年的人生一样。

1952年，李自健生于湖南邵阳，1982年，他从广州美术学院油画系毕业回到湖南，在长沙群众艺术馆工作，也就是在这一年，他遇到了妻子丹慧。

1988年李自健移居美国，而后1993年到2006年，他带着“人性与爱”主题油画作品，先后在6大洲30多个国家和地区举办巡回个展72次，整个行程环绕地球三圈半，参观人数累计400多万人次，得到西方观众的广泛共鸣。其中，在荷兰巡演时，一位荷兰医生在画展的留言本上写道：“如此之美，不可思议！我仅有一个愿望，去中国亲自感受。”

乡土是取之不尽的创作富矿。

“我没有天才，根本没有任何天才。书上说，一个人学好画，要画好500幅画。”李自健在纪录片《生我养我的地方》节目开篇的几句话，掷地有声。

“很多作品都是我在美国完成的，但这些素材都来自中国，其中很多来自我的家乡。”李自健说，他在艺术上找回了自我、有了目标。目标就是要用现实主义的艺术手法表现人类的“普遍价值”，用自己的画作向世界展示一个真实的、让人感动的中国。

为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。

“我的根在中国，她像风筝线一样牵引着我。”

“至少可以做个美术馆……”2000年，他第一次回到长沙举办展览时，这个愿望，突然就有了方向。

“这个美术馆一定要建在长沙。”

国际巡展结束后，李自健夫妇回到故乡，得到湖南省、长沙市、湖南湘江新区的大力支持，画家夫妇投资建设美术馆的宏伟蓝图得以展开。

“此馆献给深爱的故乡和人民。”

“尽可能地把自己身上剩余的这些力量散发出来，回馈我们自己可爱的家乡，曾经生我养我的这方水土”。在纪录片《生我养我的地方》中李自健说。

2014年至2016年，在不到两年的时间里，李自健夫妇倾其心力，历经艰难，在长沙湘江河畔、洋湖之滨，独资兴建起一座2.5万平方米的现代化艺术建筑-李自健美术馆，2017年被英国世界纪录认证机构(WRCA)认证为“全球最大的艺术家个人美术馆”。

2017年11月，李自健夫妇将美术馆附义务赠予湖南湘江新区，并荣聘为终身馆长，继续为美术馆的建设与发展，无私奉献终身。

“人性与爱”是永恒的主题。

“我想我永远也忘不掉那幅《南京大屠杀》，即便画面充满了血腥和残暴，但是还是能从中感知到那股‘向死而生’的力量。”5月30日，从新加坡远道而来的华人刘曦女士说：“烂漫的童真、母爱的光辉、乡土人民的淳朴等，李自健老师的油画让久别故乡的我感受到了温暖的爱意与乡土温情，不虚此行。”

李自健坚定“人民至上”的办馆理念。他说，美术馆的建设、运营只有贴近群众、服务人民，才有永久的生命力。“美术馆里面的作品都是收藏家们藏品的汇集，开馆8年，从来没有人要求把借出的画拿回去，让美术馆这个巨大的‘交响乐厅’得以持续演奏‘人性与爱’的恢弘乐章。”李自健说。

离馆前，橘洲君在美术馆留言本上看到这样一句话：“在静止的画作面前，无需任何语言修饰，心灵便可碰撞出动态的火花。”不禁心想，或许画布上的线条，如同一首无声的交响乐，在静默中，观者与创作者完成了一曲灵魂共舞，从此，画作便积蓄出了生生不息的传播力量。

记者/彭培成 刘丹 文波

编辑/刘丹

初审/彭培成 终审/沐刃