沉浸式演艺，一台戏如何代言一座城？ | 山水洲城记

“慢着！媒婆你说说那王家公子人品到底如何？在座的可都是女媭的娘家人，她要被欺负了，我们可不答应啊！”一位观众突然起身插话，打断了原本的演出节奏，却没有难倒饰演媒婆的演员。她一段即兴发挥的台词，不仅博得现场观众阵阵掌声，而且顺势将演出拉回了剧本规定的主线。

以上场景，是5日晚橘洲君在沉浸式楚风竹宴剧场《竹海幻境》体验的一幕。观众与演员的近距离互动，是沉浸式演艺的一大特点。

近年来，标榜“沉浸式”的文旅项目风靡全国。仅就湖南而言，不仅橘子洲上已经上演一年的《恰同学少年》持续火爆，而且还有天心阁光影公园、湘西吉首的《德夯幻境》、益阳桃江的《竹海幻境》等多个项目在持续推进。

沉浸式演艺缘何火爆？除了打破观、演的“次元壁”，沉浸式演艺还有哪些特点？长沙在沉浸式演艺领域有哪些优势？带着这些疑问，橘洲君走访了许多业内人士，探寻沉浸式演艺的流量密码。

一

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”端午节前夕，桃江发布了一条重磅消息——以屈原为主人公的《竹海幻境》首次向公众揭开面纱。

剧场设在提质改造后的桃花江竹海景区内。这是县城东侧的一处4A级景区，连绵起伏的山林间生长着拔节向上的楠竹，蔚为壮观。夜色笼罩的山体本应是漆黑一片，如今却成了天然的舞台背景板。当灯笼、跑马、流星等各种光影效果在山体上呈现时，其震撼效果远超室内剧场。

依托知名景区，几乎是近年沉浸式演艺的“标配”。从湖北武汉的《夜上黄鹤楼》，到河南开封的《大宋·汴河灯影之新汴梁八景》，再到北京的《八达岭夜长城》，概莫如是。

因此，沉浸式演艺在某种意义上来说，可以视为旅游演艺的升级版。早期旅游，游客免不了“白天看石头，晚上睡枕头”，夜里十分无聊，旅游演艺就解决了这个矛盾。据中国演出行业协会数据，旅游演艺仍是快速发展的赛道，2023年全国旅游演艺场次15.07万场，票房收入166.36亿元，观演人数8055.13万人次，分别较2019年同比增长72.61%、125.45%、54.14%。

虽然依托景区举行，但沉浸式演艺的文化内涵和实际意义往往不限于此，更发挥着城市名片和文旅龙头的重要功能。

桃江县委副书记、县长周登高就表示，希望《竹海幻境》助推桃江竹产业和文旅产业的高质量发展，将桃江“屈原第二故乡”“楠竹之乡”“桃花江是美人窝”三块金字招牌有机地融为一体，打造桃江面向全世界的文化新名片。

正在推进中的天心阁光影公园项目，创意格局也没有停留在一座小小的城楼，而是重点探讨了天心阁与长沙文化的关系，提出了“四面云山都入眼，万家烟火总关心，行远自迩长沙魂，天心阁上长沙星”的立意。“入眼”的是湖湘非遗、城市变迁、市井烟火等长沙百态，“关心”的是文武登高、魁星托志、心愿上墙等天下苍生。

在东南各省打造了《梦寻西施》等多个沉浸式演艺项目的浙江鸿艺文旅，更是提出了“一台戏代言一座城”的理念。企业负责人、长沙妹子谢琼告诉橘洲君：“沉浸式演艺瞄准的是文化与旅游深度融合的赛道，打造沉浸式演艺就是打造城市名片。这是一个‘旅游让文化产业化，文化让旅游内容化’的双向赋能过程。”

二

提着灯笼，在古装演员的指引下步入《竹海幻境》，会发现这里完全不是记忆中的剧场模样。所谓的剧场，或是王羲之笔下的曲水流觞，观众围坐成一圈，体验文人墨客的风雅；或是村民的家宅，大家像走亲访友一样喝着擂茶、吃着零食，瞧媒婆来上门提亲；或是夫子的学堂，大家梦回小学生吵架现场……

包括《竹海幻境》在内的沉浸式演艺，往往不是在传统意义上的剧场举行。著名剧作家、中国戏剧家协会与中国文艺评论家协会顾问罗怀臻，将其称作“演艺新空间”。

演艺新空间新在何处？新在打破了过去的“镜框式”舞台。罗怀臻总结说；“演艺新空间塑造、发展出诸多演艺新形态，例如沉浸式观演、多空间集聚、结合文旅打卡网红景点、多业态跨界创新演绎等。”

《竹海幻境》总导演李彦认为，演艺新空间的发展壮大归因是Z世代知识审美人群的崛起，时势使然。她说：“过去演艺模式是‘观演’，演员在台上演，观众在台下看。现在流行的是‘体验’，演员和观众不仅能近距离互动，甚至观众身份也被删除了，他们成了演出的一部分。”

李彦的演艺新空间花样百出，剧、演、宴、购、游合一，用时下流行的说法就是“万物皆可沉浸的‘内卷世界’”。最惊奇的一幕就是在剧场内吃饭，或者说这场戏的内容就是上巳节竹林宴。李彦说：“在这里，‘宴’不仅仅是简单的几道菜，也不是一次普通的饭局，它蕴藏着中国人独有的仪式感和幸福感。通过视、听、饮、食、嗅等五感编排，让幻境变得可见、可饮、可感、可敬。”

以其中一道甜品为例，当观众眼前的山体、水面显现出类似名画《千里江山图》的光影效果时，端上来的佳肴正好就是“只此青绿”的造型。想要实现这些，媒体艺术是不可缺少的手段。沉浸式演艺是媒体艺术的具象化，也是文化与科技深度融合的具体实践。

为了实现360度无死角的投影效果，《竹海幻境》运用了182台投影机。此外还有水月数控装置、裸眼全息影像技术、潜藏式水景舞台矩阵、流动式车台、可移动数控餐桌等多项研发专利，实现了数字化控制与艺术化呈现的创新融合。尤其值得一提的是一键式智能控制技术，极大地降低了景区人力运营成本，未来只需要一人就能完成整体剧场的一键播控。

三

长沙是世界“媒体艺术之都”，这是发展沉浸式演艺的先天优势，也是长沙辐射全省乃至全国的产业基础。

在《竹海幻境》、天心阁光影公园等项目背后，有一家专注于光电碰撞的企业明和集团。相关项目还有《郴州水世界》、河北廊坊的《只有红楼梦·戏剧幻城》等，在全国都闯出了名气。

以《只有红楼梦·戏剧幻城》为例，总经理刘媛介绍：“我们最初是以硬件工程师和技术人员的身份参与创作。王潮歌导演描述了她希望呈现的场景后，我们要做的就是竭尽全力去实现。整个过程虽然充满挑战，但我们对最后的成果非常满意。”

除了硬件好，长沙在软件方面亦有独到之处，就是会讲故事。

比如天心阁光影公园项目，刘媛认为：“这是我认为最具湖湘文化代表的作品之一。我们创意团队最初就明确了目标，要在这里弘扬湖湘文化。”如城墙加阁楼的大秀，计划就是串联长沙城建史的“长沙三千年”主题秀。

说到会讲故事，李彦认为这是长沙媒体艺术的一大特色。“包括我在内的长沙很多媒体艺术从业者是电视人出身，有导演思维。”

在创作《竹海幻境》时，李彦从县志上读到了相关记载，了解了桃江是“屈原第二故乡”。如何把县志寥寥数语改编成一个完整的故事？这是一个相当有难度的命题。

“屈原是一个伟大的爱国主义诗人，他对天地万物的悲悯、对理想的求索已然成为一种精神符号，让我们高山仰止，敬佩不已。当我拿到这个人物和题材的时候，我思考如何打破观众对他的传统印象，让观众感觉他可亲可敬。”李彦说，“我想做一个永远鲜活的屈原，他在竹海里被治愈，展现一个有趣的灵魂。”

李彦抛弃了传统旅游演艺追求“大而全”的叙事逻辑，没有为观众展现屈原波澜壮阔的一生，而是撷取了“湖湘文化的惊鸿一瞥”，阐释了屈原是如何完成思想蜕变，从维系王权的士大夫思想转变为苍生立命的民本思想。

沉浸式演艺的前期研发是一个漫长的过程，但在文旅消费快节奏迭代的今天，它不应是一锤子买卖，上演后也要不断打磨提质。谢琼告诉橘洲君：“湖南的产业基础非常好。我的建议是，现在观众的文化品位越来越高，已经上演的沉浸式演艺也要持续打磨，让作品的生命力更为持久。”

记者/尹玮

编辑/尹玮 校读/李乐

初审/彭培成 终审/沐刃