乐评：天空之梦，声生不息：听“海阔天空”Tiankong合唱团音乐会
文│陈果
都说“Tiankong合唱团的嗓音像是被天使吻过”。5月10日晚，长沙音乐厅，Tiankong合唱团以“海阔天空”为名，用22年的积淀演绎了一场跨地域的音乐对话。这场演出不仅是对合唱团精神的传承，更是对创始人、艺术总监田晓宝指挥艺术的一次深刻诠释。Tiankong合唱团自2003年成立以来，凭借其独特的艺术理念与演唱技艺，在国内外重大赛事与演出中屡创佳绩。从“一尘不染的天空”到“光”，再到“海阔天空”，Tiankong的每一次呼吸都是梦想的绽放。
合唱指挥，既有学者的严谨又有诗人的浪漫
合唱不仅是声音的共振，更是心灵的共鸣。音乐会开场曲《纳西古调——寻》的演绎便是这一理念的具象化——当前奏响起，每一个和谐的音节都触及心底，整首歌曲纯净、淡定、深远，似乎有一种治愈人心的力量，让人沉浸其中，不由自主的平静下来，被温暖包围。花腔女高音的每次出现，都像是自然、神灵的对话，时空在不知不觉中转换、轮回。声部重唱加之跺脚、捻指构成有层次的声学节奏，既保留了纳西族民歌的野性，又以现代合唱的精确性雕琢出“天人合一”的听觉体验。这不仅是技艺的呈现，更是合唱艺术最本真的声音，探索那些超越言语、无法直接表达的情感和体验，触碰人类灵魂最柔软的角落，让音乐的力量生生不息。
音乐会现场。
田晓宝的指挥，既有学者的严谨，又有诗人的浪漫。即便是在排练现场，都可以看到的他的全情投入。他每个细胞都在跳动，为作品注入鲜活的生命力，富有极强的代入感。每一次起拍干脆利落、不拖泥带水，精准而生动的肢体语言将作品的戏剧张力展现得淋漓尽致。而观看他的指挥，本身便是一种视觉与听觉的双重享受。在《想你的365天》的演绎中，他通过细腻的变奏与情感层次递进，将观众带入“忘我之境”，仿佛“忘记自己身处何地”。这种“无我”的指挥艺术，源于他对“合唱里没有我，只有我们”的深刻理解——个体锋芒的收敛，成就了集体声音的璀璨。湘音湘情，将西方现代合唱观念与中国传统审美结合创新
下半场的嘉宾演出单元，构成了这场音乐对话的地域声部。湖南交响人声合唱团（女声一团）带来的《情姐下河洗衣裳》，如同从沅水河畔采撷的一朵野蔷薇：无伴奏织体中，女声的花腔宛如洗衣棒槌击打石板的节奏，在密集的波音中溅起水花般的颤音。而《花腰彝弦》中彝语歌词的喉音颤振如同月琴的弦鸣，真假声的瞬间切换制造出类似口弦的音色裂变。指挥王珺的处理充满在地性智慧，她让舞者的跺脚声成为天然的节拍器，使多声部合唱与肢体语言形成复调叙事——这种将身体律动纳入声音结构的创作理念，实则是对传统“歌诗舞三位一体”艺术本质的当代回归。
湖南交响人声合唱团（女声一团）带来的《情姐下河洗衣裳》，如同从沅水河畔采撷的一朵野蔷薇：无伴奏织体中，女声的花腔宛如洗衣棒槌击打石板的节奏。
当晚音乐会中十五首作品皆为巧思精选，涵盖了地域特色、文学历史、自然情怀以及英雄主题，注重群体共鸣，且呈现出细腻的层次，从《春夜喜雨》的诗意改编，到《忆秦娥·娄山关》的二度创作，通过“母语文化”的合唱教学模式，将中国传统音乐元素与地域风情熔于一体。值得一提的是，《新·清平乐·村居》以辛弃疾词作结合现代作曲技法，既保留了宋词的婉约，又以复调织体营造出时空交错的意境。这种创新并非颠覆传统，而是将西方的现代合唱观念与中国传统的审美品格结合起来，寻找一种空灵、质朴的声音，探寻出一个纯美、和谐的中国合唱风格，以敬畏之心激活文化基因。曲目合唱，既有对传统音乐的诠释，也涵盖与当代作曲家深度合作
Tiankong合唱团走过22年，始终坚持“立足母语合唱”。年轻的她们在合唱声音训练、合唱音响、音乐表现、美学追求及演唱现代合唱作品方面有独到的创意，她们不拘于传统的演唱风格，勇于创新。合唱曲目中大部分作品兼具文化原创性与艺术创新性。这些作品既包含对传统音乐的诠释，也涵盖与当代作曲家深度合作的全新创作，形成了独特的音乐表现和美学追求。难怪有人说：“如果有一支合唱团每次都会把我唱哭，那一定是Tiankong”。
Tiankong合唱团的压轴曲目《深爱的》堪称声音的史诗建构，瞬间打开了历史的厚重之门。呈示部的叙事性合唱中，女高音的旋律线如同一封穿越火线的家书，在男声部的柱式和声中蜿蜒前行；当军鼓第一次介入展开部，整个声场突然获得了金属般的质感，合唱团的声音化作整齐的队列，在进行曲的节奏中踩出历史的足印。最震撼的当属再现部的转调处理，指挥田晓宝仿佛调动了整个声域的色彩部队，在升F大调的制高点上，将对长津湖冰雕连的敬意凝结成一个持续三分钟的长音——那不是普通的和声共鸣，而是一个民族用声音铸造的精神丰碑，每一个颤抖的声带都在诉说：所谓永恒，不过是有人曾用生命把瞬间写成了永远。
整场音乐会最具革命性的，或许是其“去舞台化”的呈现方式。没有华丽的服饰更迭，没有煽情的串场台词，在演唱《海阔天空》的返场时刻，这种本真性达到了巅峰：当黄家驹的经典旋律从混声四部和声中生长出来，台上台下的界限突然消失，数千个声音在同一个频率上共振，形成了超越技法层面的集体抒情。——这或许才是“海阔天空”的终极隐喻：音乐的疆域，从来不是由技巧丈量，而是由热爱的广度决定。
“天空是看得见的梦，梦是一尘不染的天空”。走出音乐厅时，长沙的夜空正飘着细雨。但每个人的耳畔，似乎都还回荡着《深爱的》那最后的长音。那声音不是来自某个具体的声部，而是来自天空的方向——那是一群用声音编织梦想的人，为所有心怀热爱者，在云端建造的永不落幕的音乐殿堂。当我们抬头仰望，会发现他们早已用歌声在天幕上写下答案：所谓海阔天空，从来不是远方的风景，而是脚下这片土地上，无数个专注歌唱的瞬间，共同照亮的永恒星空。
>>我要举报
